Im Folgenden findet ihr meine Raveline-Filmkritik zu “The Kids are Allright” aus der November-Ausgabe. Schon auf der Berlinale gehörte dieser Film zu meinen absoluten Favoriten.

Die filmischen Pfade der Familienkomödie sind dermaßen ausgelatscht, dass es eine Leistung ist, einen halbwegs frischen Themendreh zu finden, wie in „The Kids Are All Right“. Die Geschichte des lesbischen Ehepaares Nic (Bening) und Jules (Moore), dessen zwei Kinder (Hutcherson, Wasikowska) ihren biologischen Vater Paul (Ruffalo) – beziehungsweise Samenspender – ausfindig machen und damit die Familienstruktur mächtig ins Wanken bringen, wurde so noch nie erzählt. Bening und Moore sind überzeugend als Paar und selbst die Sexszene mit ratterndem Vibrator, der jedoch züchtig unter der Decke verborgen bleibt, wirkt überraschend unverkrampft. Sobald der zunächst als Sperminator verspottete Paul Landschaftsgärtnerin Jules anbietet, den Garten seines Restaurants neu zu gestalten, werden kleine Eheprobleme zu großen Streitpunkten. Nic ist nicht nur eifersüchtig auf die Zeit, die der 15-jährige Laser und seine bald gen College entschwindende Schwester Joni mit Paul verbringen, sondern auch auf die verdächtige Nähe zwischen Paul und Jules. Und dass Paul unerhörter Weise ein Motorrad fährt, bringt die konservative Nic, die um das Leben ihrer Tochter auf dem Sozius fürchtet, dann gänzlich zum Ausrasten…

Regisseurin Cholodenko schafft, was oft von Popstars verlangt wird: Dass leicht und locker wirkt, was mit viel Arbeit verbunden ist. Intelligent-witzige Dialoge unterhalten auf hohem Niveau, während WEITERLESEN.

7 von 10

Info:

Regie: Lisa Cholodenko – Min.: 104 – Genre: Tragikomödie – Hauptdarsteller:
Annette Bening, Julianne Moore, Mark Ruffalo, Josh Hutcherson, Mia Wasikowska

Kinostart: 18.11.2010
Wertung: 5/6

Während der Berlinale war Nicole Holofceners Geschichte über zwei New Yorker-Familien eine lustige Abwechslung von einem Festival voller, teils dröger, Ernsthaftigkeiten. Im Rückblick erscheint die Woody-Allen-eske Komödie noch witziger: Meine Kritik zum Sonntagnachmittag-Spaß für die ganze Familie ist nun in der Raveline erschienen:

Wie viel Wohltätigkeit ist zu viel des Guten? Dieser Frage geht Nicole Holofcener in ihrer Komödie „Please Give“ auf unterhaltsame und einleuchtende Weise nach. Die Geschichte von Kate (Keener), die zusammen mit ihrem Mann Alex (Platt) ein Möbelgeschäft in New York betreibt und ein schlechtes Gewissen hat, weil sie die Möbel oft den Kindern Verstorbener zu Spottpreisen abluchst, mutet an wie ein Woody-Allen-Film – ohne dessen Umständlichkeiten. Kate versucht das schlechte Gefühl in der Magengegend, das ihr einträglicher Job ihr bereitet, durch exzessives Spenden zu bekämpfen. Tochter Abby (Steel) lechzt nach einer 200-Dollar-Jeans, doch Kate investiert das Geld lieber in Fremde: Kein Obdachloser kommt ohne Almosen davon. Andererseits warten Kate und Alex wie Aasgeier darauf, dass die alte Dame (Guilbert) im Appartement nebenan das Zeitliche segnet, damit sie ihre Wohnung kaufen und das eigene Domizil beträchtlich vergrößern können. Von Gewissensbissen geplagt lädt Kate die Oma nebst ihren Enkelinnen Mary (Peet) und Rebecca (Hall) zum Essen ein. Diese ahnen nichts Gutes, aber  WEITERLESEN

Rahmeninfos:

Regie: Nicole Holofcener – Min.: 90 – Genre: Komödie – Hauptdarsteller: Catherine Keener, Amanda Peet, Oliver Platt, Rebecca Hall, Sarah Steel, Ann Guilbert – Start: 08. Juli 2010 – Wertung: 4/6

Meine Magisterarbeit ist abgegeben. Nun ist es Zeit für eine Belohnung: Mit leichter Verspätung bin ich gestern auf der Berlinale 2010 angekommen und freue mich auf einen Urlaub im Kino nach der stressigen Magisterarbeit. Natürlich muss ich auch ein bisschen arbeiten. Aber nach Monaten eher stillosen, wissenschaftlichen Schreibens (Vermeiden Sie journalistischen Stil in ihrer Examensarbeit!) kommt mir auch das wie eine Erholung vor.

Mein Programm für die 60. Berlinale ist mit drei Filmen pro Tag und nur drei Deadlines sehr viel entspannter als letztes Jahr. Im Folgenden einen Liste mit Filmen, die ich gesehen habe bzw. plane zu sehen – inklusive einer Kurzwertung. Letzterer werden bestimmt noch ein paar Reviews folgen:

12.02.2010

- My Name is Khan (4/10)

- Orly (7/10)

13.02.2010

- Shutter Island (6/10)

- Submarino (5/10)

- Our Fantastic 21st Century (5/10)

14.02.2010

- A Woman, a Gun and a Noodle Shop (4/10)

- Greenberg (6/10)

15.02.2010

- Der Räuber (7/10)

- Father of Invention (5/10)

- Caterpillar (6/10)

16.02.2010

- Please Give (6/10)

- Shekarchi – The Hunter (5/10)

17.02.2010

- The Kids Are Allright (8/10)

- How I Ended This Summer (6/10)

Pünktlich zum Jubiläum möchten die Berlinale-Macher von den Besuchern der letzten Dekaden folgendes wissen:

1. Was waren für Sie schöne, bewegende, aufregende, tränenreiche, erotische, lustige, aufwühlende, peinliche, zärtliche Momente auf der Berlinale?
2. Im Kino und drum herum?
3. Ist Ihnen eine Leinwandgröße in die Arme gelaufen? Oder auf den Fuß getreten?
4. Sind auch Sie schon einmal über den roten Teppich gestolpert?
5. Haben Sie beim Schlangestehen Klatsch mitbekommen, Ihr Filmwissen erweitert oder die Liebe Ihres Lebens kennengelernt?
6. Und ist die Berlinale für Sie eine Geschichte mit Happy-End?

Wer seine Stories, auch gern mit Bild und Filmmaterial einsenden möchte, hat dazu bis 15. September 2009 Gelegenheit. Außerdem zeigt die Sommer-Berlinale vom 16. bis 19. Juli die Highlights der Berlinale 2009. Eine super Sache für alle, die im Februar keine Zeit hatten.

Hier der Pressetext zum Berlinale-Flashback mit allen Infos:

Meine schönsten Festivalerinnerungen – Berlinale Flashback

2010 feiert die Berlinale das 60. Jubiläum – und das Publikum spielt dabei eine besondere Rolle

Am 6. Juni 1951, sechs Jahre nach dem Ende des Zweiten Weltkriegs, hatten die ersten Internationalen Filmfestspiele Berlin ihre Premiere. 2010 feiert die Berlinale das 60. Jubiläum und blickt auf sechs turbulente Jahrzehnte zurück: Kalter Krieg, 1968, Mauerfall – im Film und beim Festival hat sich die Zeitgeschichte gespiegelt. Und tausende internationale Stars haben seit 1951 die Berlinale besucht.
Rita Hayworth, Sophia Loren, Federico Fellini und Billy Wilder haben den Star-Reigen in den 50ern eröffnet; Kate Winslet, Ralph Fiennes, Renée Zellweger, Gael Garcia Bernal, Demi Moore u.v.m. gehörten zu den Gästen in diesem Jahr.

Die Filmfestspiele haben sich als Publikumsmagnet und internationales Kulturereignis etabliert, und sind mit nahezu 20.000 Fachbesuchern, darunter 4000 Journalisten, auch eines der wichtigsten Ereignisse der internationalen Filmindustrie im Jahr.
Doch kein anderes Filmfestival ist so stark mit seinem Publikum verbunden, wie die Berlinale. Mehr als 270.000 Eintrittskarten kaufte sich das Publikum 2009, ein Rekord in der Festivalgeschichte. Zu unserem Jubiläum richten wir uns an unser treues Publikum und möchten seine Geschichten und persönlichen Erlebnisse aus 60 Jahren Berlinale erfahren:

Berlinale, die 60. Klappe. Und Sie als Zuschauer sollen beim Jubiläum eine Rolle spielen.
Was waren für Sie schöne, bewegende, aufregende, tränenreiche, erotische, lustige, aufwühlende, peinliche, zärtliche Momente auf der Berlinale?
Im Kino und drum herum?
Ist Ihnen eine Leinwandgröße in die Arme gelaufen? Oder auf den Fuß getreten?
Sind auch Sie schon einmal über den roten Teppich gestolpert?
Haben Sie beim Schlangestehen Klatsch mitbekommen, Ihr Filmwissen erweitert oder die Liebe Ihres Lebens kennengelernt?
Und ist die Berlinale für Sie eine Geschichte mit Happy-End?

Ihre schönsten Berlinale-Stories und Erinnerungen  werden wir im Rahmen unseres Jubiläums veröffentlichen. Natürlich gerne mit Bild- oder Filmmaterial angereichert.
(Achtung Rücksendung nur bei frankiertem Umschlag).

Einsendeschluss: 15.09.2009

Zusendungen an:
Internationale Filmfestspiele Berlin
60 Jahre Berlinale
- Berlinale Flashback -
Potsdamer Strasse 5
10785 Berlin
Oder via Mail an:
berlinale-flashback@berlinale.de

Rechtevermerk:
Mit der Einsendung erklären Sie sich damit einverstanden, dass die Internationalen Filmfestspiele Berlin (IFB) Ihren Beitrag (E-Mails, Briefe, Fotos, Filme etc.)auf der Festival-Website sowie den Festival-Publikationen veröffentlicht. Sie räumen der IFB die dafür erforderlichen, unentgeltlichen Nutzungsrechte ein. IFB behält sich vor, Beiträge redaktionell zu bearbeiten und zu kürzen, sofern dies nicht sinnentstellend ist. IFB wird Beiträge nur unter Nennung Ihres abgekürzten Namens veröffentlichen, es sei denn, Sie lehnen dies ausdrücklich ab.

Der Berlinale ist vorbei und viele der gezeigten Filme kommen bald ins Kino. Zeit, mal eine ausführlichere Bestandsaufnahme der Filme zu machen, die ich auf der 59. Berlinale gesehen habe:

Teil zehn: The Private Lives of Pippa Lee

Tragik, Amüsement und Melancholie – das sind die drei Pfeiler, auf die “The Private Lives of Pippa Lee” sich stützt. Doch welche Säule nun die Tragende ist, da scheint sich Regisseurin Rebecca Miller nicht entscheiden zu können. Die Tochter des Schriftstellers Arthur Miller beweist zwar ein gutes Gespür für der Inszenierung der unterschiedlichen Klangfarben der emotionalen Buchvorlage, aber da sie den Roman selbst verfasst hat, ist dieses Verständnis des Stoffes vorauszusetzen. Leider hat die filmische Umsetzung keinen roten Faden und so verblassen auch die schönsten Filmmomente zu einem blassrosa Brei, der sich jeglicher Definition entzieht.

Das Star-Aufgebot, bestehend aus Keanu Reeves, Robin Wright Penn, Julianne Moore, Alan Arkin, Winona Ryder und “Gossip Girl” Blake Lively, sorgt jedoch dafür, dass der Unterhaltungswert von ”The Private Lives of Pippa Lee“ trotz dieser Schwächen sehr hoch ist. Einige witzige Momente zeugen vom wirklichen Können Millers, doch die 46-Jährige schöpft ihr Potential niemals voll aus. Die Regie bei der Verfilmung des eigenen Buches zu führen und dazu noch das Drehbuch zu schreiben, war wahrscheinlich nicht die beste aller Ideen von Multitalent Miller. Die Ehefrau von Daniel Day-Lewis ist nicht nur Schriftstellerin, Drehbuchautorin und Regisseurin, sondern auch noch Schauspielerin, Bildhauerin, und Malerin. Hätte Miller etwas weniger gewollt und sich auf einzelne Aspekte von ”The Private Lives of Pippa Lee“ stärker konzentriert, es wäre vielleicht die beste Komödie des Jahres geworden. Angesichts dessen, was letztendlich herausgekommen ist, kann man sich nur in Platitüden flüchten: Weniger wäre einfach mehr gewesen. ”The Private Lives of Pippa Lee“ hat noch keinen Starttermin, soll aber in 2009 ins Kino kommen.

5 von 10

Bericht über den Berlinale-Wettbewerbstag mit Pippa Lee Bildern und Inhaltszusammenfassung

Die Autorin liest aus der Buchvorlage zu Pippa Lee

Der Berlinale ist vorbei und viele der gezeigten Filme kommen bald ins Kino. Zeit, mal eine ausführlichere Bestandsaufnahme der Filme zu machen, die ich auf der 59. Berlinale gesehen habe:

Teil neun: Mammoth

Nach Ansehen des Trailers hatte ich große Erwartungen an Mammoth. Das Thema war interessant, Musik und Bilder schick und stimmig sowie die Hauptdarsteller Gael Garcia Bernal (Amores Perros,Babel) und Michelle Williams (Brokeback Mountain, Dawsons Creek) keineswegs untalentiert. Doch die Buh-Rufe im Berlinalepalast nach dem Screening von Lukas Modyssoons Drama waren leider nicht unberechtigt. Regisseur Moodyssoon, der auch das Drehbuch schrieb, scheint seine Story nicht wirklich durchdacht zu haben. Thematisch surft der 40-Jährige auf der Globalisierungs-Welle á la Babel, wobei die überbordende Sentimentalität des Drehbuch kaum emotionalen Wellengang beim Zuschauer erzeugen kann.

Auch die guten Schauspieler können dieses Manko so gut wie nie ausgleichen. Zu keinem Zeitpunkt kann oder will man sich mit den Protagonisten identifizieren. Die Darsteller wirken verloren in der kitschigen Mär, die sich dazu anschickt, familiäre Werte hochzuhalten. Selbst der coole Indie-Elektro der britischen Band Ladytron klingt im Film nicht mehr so schick, wie im Trailer, da der Sound in einer solchen Lautstärke und Frequenz aus den Surround-Sound-Boxen dröhnt, dass man sich geradezu attackiert fühlt. Einen tieferen Sinn scheint dieser Musikeinsatz jedoch nicht haben. Trotz all dieser Schwächen wird “Mammoth” aller Wahrscheinlichkeit nach im Laufe des Jahres in die deutschen Kinos kommen. Der Trailer macht Lust auf mehr, aber für viele dürfte diese Lust sich nach einigen Filmminuten in Frust wandeln.

3 von 10

Der Trailer:

Der Berlinale ist vorbei und viele der gezeigten Filme kommen bald ins Kino. Zeit, mal eine ausführlichere Bestandsaufnahme der Filme zu machen, die ich auf der 59. Berlinale gesehen habe:

Teil acht: The Messenger

Als Ben Affleck nicht mehr Regie bei “The Messenger” führen wollte, übernahm Drehbuchautor Oren Moverman den Job. Doch dass das Antikriegsdrama, welches bei der 59. Berlinale den Friedensfilmpreis und den Silbernen Bären für das beste Drehbuch gewann, von einem Regie-Debütant gedreht wurde, merkt man “The Messenger” niemals an. Moverman nimmt sich eines hochbrisanten Themas an. Er erzählt die Geschichte zweier US-Soldaten, deren traurige Pflicht es ist, den Angehörigen gefallener Soldaten mitzuteilen, dass ihre Liebsten nicht mehr am Leben sind.

Dabei schafft es der 1966 geborene Amerikaner, dem Zuschauer trotz des tragischen Themas das ein oder andere Lächeln abzuringen und niemals in Gefühlsduselei zu verfallen. Außerdem ist die Story von “The Messenger” nahezu perfekt – niemals zu durchschaubar, aber auch nicht unnötig kompliziert. Ein weiterer Grund, die Mission des “Casualty Notification Team” zu verfolgen, sind die brillianten Leistungen von Ben Foster (Todeszug nach Yuma) und Woody Harrelson (Natural Born Killers) als Unglücksboten zwischen Pflicht und Mitgefühl.

Tausendmal oder sogar öfter hat man in anderen Filmen gesehen, wie zwei Uniformierte auf ein Wohnhaus zu marschieren und mit versteinerter Miene den Bewohnern die traurigste aller Nachrichten überbringen. Aber was bisher nie auf der Leinwand gezeigt wurde, ist der Mensch hinter dem Soldat, der dazu verdammt ist, die “Standard Operating Procedure” zu befolgen. “The Messenger” ist kein platt-emotionales Drama, wie man anhand der Inhaltsangabe durchaus vermuten könnte. Schade, dass der Film hierzulande bisher weder einen Starttermin noch überhaupt einen Trailer hat.

8 von 10

Hier gibts ein Video, in dem Harrelson über seine Rolle in “The Messenger” redet.

Der Berlinale ist vorbei und viele der gezeigten Filme kommen bald ins Kino. Zeit, mal eine ausführlichere Bestandsaufnahme der Filme zu machen, die ich auf der 59. Berlinale gesehen habe:

Teil sieben: “In the Electric Mist”

Bertrand Taverniers neuester Film “In The Electric Mist” ging bei der 59. Berlinale leider leer aus, obwohl die Kriminalroman-Verfilmung von James Lee Burkes „Im Schatten der Mangroven“ mit lyrischen Bildern, einem nahezu ironischen Deep-South-Soundtrack, faszinierenden Charakteren und einer einzigartigen Atmosphäre glänzt. Vor 35 Jahren hatte Regisseur mit seinem Debüt mehr Glück: Für “Der Uhrmacher von Saint Paul” gabs den Silbernen Bären. Zwei Dekaden später gewann der Franzose sogar Gold für “Der Lockvogel“. Obwohl Tavernier nicht an seine Berlinale-Erfolge anknüpfen konnte, ist dem 67-Jährigen ein sehenswerter Film gelungen, für dessen atmosphärischer Bilder Kameramann Bruno de Keyzer („Der Unhold“) verantwortlich ist. Die geisterhafte Stimmung, die satten Grüns der Sümpfe und der wabernde Nebel haben die Ausdrucksfähigkeit von literarischen Metaphern. So etwas gelingt in den wenigsten Filmen. Der originelle Soundtrack stammt aus Marco Beltramis (Todeszug nach Yuma ) Feder, der die Filmmusik schon während der laufenden Dreharbeiten erarbeitete und sich vor Ort von Louisiana inspirieren ließ.Wo so viel Aufmerksamkeit auf den künstlerischen Ausdruck verwendet wird, ist natürlich kein 0815-Krimi zu finden. Die Geschichte ist zuweilen etwas verworren, aber da Tommy Lee Jones als Hauptfigur Robicheaux einen sehr guten Job macht und ihm die anderen Darsteller – wie John Goodman und Peter Sarsgaard – in nichts nachstehen, kann “In The Electric Mist” trotz einiger Längen überzeugen. PS: Wer Vorlage und Film vergleichen möchte, kann einen Blick in die englische Buchvorlage werfen.

7 von 10

Der Trailer:

Der Berlinale ist vorbei und viele der gezeigten Filme kommen bald ins Kino. Zeit, mal eine ausführlichere Bestandsaufnahme der Filme zu machen, die ich auf der 59. Berlinale gesehen habe:

Teil sechs: “Die Gräfin”

Wer nach Delphys “2 Days in Paris” und/oder nach der ersten dreißig Minuten von “Die Gräfin” einen Liebesfilm erwartet, wird rasch eines besseren belehrt. Delphy wagt sich diesmal an ein völlig anderes Genre. Ein schöner Ansatz: Historie und Legende sollen in “Die Gräfin”, der die gruselige Geschichte der Blutgräfin Erzebet Bathory erzählen, vermischt werden, ohne das klar wir, was Fakt und was Fiktion ist.

Ungarn im 16. Jahrhundert. Nachdem die reiche und mächtige Gräfin (Julie Delphy) aus enttäuschter Liebe zu dem jüngeren Istvan (Daniel Brühl) durchdreht und der Wahnvorstellung erliegt, das Blut von Jungfrauen könnte sie optisch verjüngen und ihr ermöglichen, ihn zurückzugewinnen, wird aus dem Histrorienfilm eine Gothic Novel. Über die ganze Filmlänge bleibt “Die Gräfin” nicht nur zwischen Fakt und Fiktion hängen, sondern scheint auch zwischen zwei Genres festzustecken. Der Anfangs reizvolle Ansatz lähmt den Film, daran können auch guten Schauspieler wie William Hurt (A history of violence) und  Anamaria Marinca (Sturm) nichts ändern. “Die Gräfin” kommt am 26. Juni 2009 ins Kino und ist genau wie die Legende der Blutgräfin Bathory mit Vorsicht zu genießen.

6 von 10

Teaser-Trailer:

Der Berlinale ist vorbei und viele der gezeigten Filme kommen bald ins Kino. Zeit, mal eine ausführlichere Bestandsaufnahme der Filme zu machen, die ich auf der 59. Berlinale gesehen habe:

Teil vier: “Notorious B.I.G.”

Seit Christopher „Notorious B.I.G.“ Wallace am 9. März 1997 erschossen wurde, macht sein bester Kumpel Puffy (P. Diddy, Puff Daddy, Sean Combs, oder wie nennt er sich gerade?) mit Musik, Modelabel und Musik-Castingshows eine Menge Kohle. Puffys neueste Geldmaschine ist ein filmisches Portrait über den Ausnahme-Rapper Notorious B.I.G.. Das Biopic hat Puffy zusammen mit Biggies (wie der Protagonist von seinen Freunden genannt wurde) Mutter Voletta Wallace produziert. Dementsprechend ist der Film ziemlich tendenziös, obwohl auch Biggies schlechte Seiten wie Wutanfälle und Drogenkonsum gezeigt werden. Das Puffy sich als ultracool und dennoch weise darstellt, nervt allerdings schon sehr. Konzentriert man sich auf den Spitzen-Soundtrack, der durch den enormen Einsatz von Notorious-Darsteller Jamal Woolard kaum von den Originaltiteln zu unterscheiden ist, und ignoriert ein paar eigenartige Handlungssprünge, macht „Notorious B.I.G.“ trotzdem eine Menge Spaß. Ab 26. März 2009 im Kino.

Wertung:

5 von 10

Achja, falls jemand Lust hat, P. Diddys neuer “Personal Assistant” zu werden: Bitte hier bewerben

Oder den persönlichen Aufruf von Puffy anschauen, für einen Extra Motivationsschub.

Zur allgemeinen Belustigung, hier das Video zu “Mo Money, Mo Problems”, in dem Puffy Prä-Modelabel in ziemlich peinlichen Klamotten wild umherwirbelt – und gern Tiger Woods wäre.

Der Trailer zu Notorious B.I.G.